TCM: Värien tanssia -konsertti

RSO:n toisen viulun äänenjohtaja Laura Vikman esiintyy orkesteriuransa ohella myös kamarimuusikkona, solistina sekä opettajana. Hän on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemiasta ja opiskellut myös Wienin Musiikkikorkeakoulussa ja Kölnin Musiikkikorkeakoulussa. Ennen 2013 alkanutta tehtäväänsä RSO:n kakkosviulusektiossa, Vikman toimi kymmenen vuotta orkesterin kolmantena konserttimestarina. 

Vikman on voittanut toisen palkinnon Kuopion viulukilpailussa sekä Leipzigin J. S. Bach -kilpailussa. Firenzessä Vikman ja pianisti Marianna Shirinyan palkittiin niin ikään toisella palkinnolla Vittorio Gui -kamarimusiikkikilpailussa. 

Tempera-kvartetin primaksena Laura Vikman on soittanut vuodesta 2003 lähtien. Kvartetti on esiintynyt Japanissa sekä ympäri Eurooppaa ja levyttänyt mm. Jean Sibeliuksen koko jousikvartettotuotannon BIS-levy-yhtiölle. 

Vikman on esiintynyt mm. Helsingin, Kuopion ja Mikkelin kaupunginorkesterien, RSO:n, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Tukholman filharmonikkojen sekä Belgian Kansallisen orkesterin solistina. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt monilla suomalaisilla ja ulkomaisilla festivaaleilla. 

Viulunsoiton lehtorina Laura Vikman on toiminut Tampereen ammattikorkeakoulussa vuodesta 2015 lähtien. Sitä ennen hän työskenteli tuntiopettajana Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa 2007–2015.

Oxfordilainen viulisti Priya Mitchell aloitti opintonsa Yehudi Menuhin koulussa opettajanaan David Takeno, jonka opetuksesta Mitchell siirtyi myöhemmin Zakhar Bronin ohjaukseen Lyypekin musiikkikorkeakouluun.  

Mitchellin kansainvälinen ura alkoi, kun hänet valittiin European Concert Halls Organisation Series (ECHO) nousevaksi tähdeksi. Se mahdollisti resitaalikonsertteja ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa. Esiintymispaikkoina mm. Concertgebouw (Amsterdam), Wigmore Hall (Lontoo) sekä Carnegie Hall (New York). 

Menestys johti erittäin arvostettuihin kiertueisiin ja konsertteihin muun muassa  BBC:n sinfoniaorkesterin, Lontoon Philharmonia-orkesterin, Moskovan filharmonisen orkesterin ja Australian kamariorkesterin kanssa.  

Intohimoisena kamarimuusikkona ja tulkitsijana MItchell työskentelee jatkuvasti nimekkäiden muusikoiden kanssa sekä esiintyy säännöllisesti kamarimusiikkifestivaaleilla muun muassa Kuhmossa, Stavangerissa, Raviniasa ja Bath -festivaalilla. 

Priya Mitchell on Oxford Chamber Music Festivaalin taiteellinen johtaja. 

Lars Anders Tomter on yksi aikamme merkittävimmistä alttoviulisteista. ”Pohjoismaisen alttoviulun jättiläinen” (The Strad) syntyi Hamarissa Norjassa. Hän aloitti viulunsoiton kahdeksanvuotiaana ja ryhtyi soittamaan myös alttoviulua. Molempia soittimia hän opiskeli professori Leif Jørgensenin johdolla Oslon konservatoriossa (nykyiseltä nimeltään Norjan musiikkiammattikorkeakoulussa). Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan professori Max Rostalin sekä Sándor Véghin johdolla Salzburgissa. Vuonna 1984 hänelle myönnettiin erikoispalkinto Bartókin alttoviulukonserton tulkinnasta Budapestin kansainvälisessä alttoviulukilpailussa, ja vuonna 1986 hän voitti Maurice Vieux’n kansainvälisen kilpailun Lillessä. 

Hän toimii taiteellisena johtajana  vuonna 2017 perustamassaan Fjord Classics -kamarimusiikkifestivaalilla Sandefjordilla.

Kuva: Nikolaj Lund

Sellisti Marko Ylönen on uransa aikana toiminut lukuisissa rooleissa, solistina, soolosellistinä orkestereissa, kvartetin jäsenenä, kamarimuusikkona useissa duoissa ja trioissa, taiteellisena johtajana useilla festivaaleilla sekä opettajana. Hän on myös menestynyt useissa kotimaisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa, sekä levyttänyt suuren määrän keskeistä ja uudempaa sellokirjallisuutta. Ei ole siten yllättävää, että hänen ohjelmistonsa on hyvin laaja. Keskeisten C.P.E. Bachin, Boccherinin, Vivaldin, Haydnin, Beethovenin, Chopinin, Sibeliuksen, Rahmaninovin, Shostakovitshin ja Prokofjevin teosten lisäksi siihen kuuluu laaja joukko teoksia suomalaisilta säveltäjiltä kuten P.H.Nordgren, Einojuhani Rautavaara, Joonas Kokkonen, Jouni Kaipainen ja Olli Mustonen.

Ylönen on konsertoinut laajalti Eurooppassa, USA:ssa, Kiinassa, Japanissa, Australiassa ja Uudessa Seelannissa. Hän on levyttänyt muun muassa Ondine, Finlandia, BIS ja Alba -levymerkeille.

Vuonna 1990 Marko Ylönen saavutti ensin toisen palkinnon Turun Pohjoismaisissa sellokilpailuissa Turussa sekä myöhemmin palkintosijan Moskovan kansainvälisen Tsaikovski-kilpailun finaalissa. Keväällä 1996 hän voitti 1. palkinnon Concert Artists Guild -kilpailussa New Yorkissa.

Marko Ylönen soittaa säännöllisesti useimpien suomalaisten orkesterien solistina. Hän on esiintynyt myös Camerata Salzburgin, English Chamber Orchestran, The Prague Chamber Orchestran, Adelaiden, Melbournen, Göteborgin ja Stavangerin sinfoniaorkestereiden sekä The Netherlands Chamber Orchestran solistina. Kapellimestari yhteistyökumppaneista mainittakoon Jukka-Pekka Saraste, Juha Kangas, John Storgårds, Leif Segerstam, Hannu Lintu, Susanna Mälkki, Ben Wallfish, Klaus Mäkelä, Sakari Oramo, Mosche Atzmon, Alexander Vedernikov ja Olli Mustonen.

Resitaaleja Ylönen on soittanut muun muassa Weill Recital Hall at Carnegie Hallissa New Yorkissa ja Concertgebouw Kleine Zaalissa Amsterdamissa. Kamarimusiikkia hän on soittanut ja soittaa monissa kokoonpanoissa maailman eturivin muusikkojen kanssa muun muassa festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla.

Vuosina 2003, 2008 ja 2010-12 Ylönen oli kutsuttuna Korsholman musiikkijuhlien taiteelliseksi johtajaksi ja vuosina 2014-2017 samaan tehtävään LuostoClassic festivaalille. Vuonna 2026 hän toimii Lauttasaaren Musiikkijuhlien LaruFestin taiteellisen toimikunnan puheenjohtajana.

Marko Ylönen on toiminut Sibelius-Akatemian kamarimusiikin professorina vuodesta 2009. Ylösen opettajina ovat olleet Csaba Szilvay, Erkki Rautio, Heikki Rautasalo ja Marcel Bergman. Hänen sellonsa on Bartolomeo Cristofori 1720-luvulta.

Heini Kärkkäinen on opiskellut pianonsoittoa Sibelius-Akatemiassa professori Liisa Pohjolan johdolla vuosina 1984-1991 (MuM), ja täydentänyt opintojaan mm. Ralf Gothónin ja Jacques Rouvierin (Pariisi) johdolla. Hän voitti Ilmari Hannikainen -pianokilpailun v.1984 ja sijoittui toiseksi Maj Lind -pianokilpailussa v.1986.

Kärkkäinen on esiintynyt mm. RSO:n, Helsingin kaupunginorkesterin, Tapiola Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Orquesta Ciudad de Granadan, Orchestra della Svizzera Italianon solistina sekä esiintyy laajasti Euroopassa ja Yhdysvalloissa myös kamarimuusikkona.

Hän tekee tiivistä yhteistyötä kamarimuusikkojen Robert Cohen, Priya Mitchell, Réka Szilvay ja Yuval Gotlibovichin kanssa.

Heini Kärkkäinen on vieraillut lukuisilla festivaaleilla kuten Kuhmon Kamarimusiikki, Oxford Music Festival, Holstebro International Music Festival, Pärnu Music Festival, Staunton Music Festival, Charleston Manor Festival, Caceres Music Festival.

Hän on kantaesittänyt erityisen runsaasti suomalaista nykymusiikkia sisältäen teoksia mm. Jouni Kaipaiselta, Mikko Heiniöltä, Magnus Lindbergiltä, Aulis Salliselta ja Olli Koskelinilta, Marzi Nymanilta ja Outi Tarkiaiselta.

Kärkkäinen on tehnyt useita palkittuja levytyksiä. Duolevy Jan-Erik Gustafssonin kanssa (Ondine) sai Yleisradion vuoden levy -palkinnon 1994. Camille Saint-Saënsin musiikkia sisältävä levy (BIS Classics) oli brittiläisen BBC Music Magazinen kuukauden levy maaliskuussa 2007 ja Gramophone-lehti sisällytti sen suosituksiinsa. Muita levytyksiä ovat mm. Sibelius-levy Pekka Kuusiston kanssa (Ondine) sekä Bartokin Konsertto kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille (RSO/Jumppanen/Oramo/Warner
Classics).

Solistiuransa ohessa Heini Kärkkäinen on toiminut vuodesta 2010 lähtien Tampereen ammattikorkeakoulussa pianonsoiton yliopettajana, vuodesta 2024 lähtien lehtorina. Opetus sisältää myös kamarimusiikin ja pedagogiikan opetusta.

Kärkkäinen perusti musiikkia ja hyvinvointia yhdistävän kansainvälisen kamarimusiikkifestivaalin
Tampereelle tammikuussa 2017. Tampere Chamber Music -festivaali yhdistää taidetta ja tiedettä, musiikkia ja tanssia. Se kokoaa kansainvälisiä eturivin muusikoita ja luennoitsijoita yhteen tapahtumaan, joka käsittelee ihmisen kokonaisvaltaista hyvinvointia ja musiikin terveysvaikutuksia. Festivaali on otettu innolla vastaan Tampereella.

Robert Cohen teki konserttodebyyttinsä 12-vuotiaana Lontoon Royal Festival Hallissa, ja seuraavien neljänkymmenenviiden vuoden aikana hänen arvostettu kansainvälinen uransa on nostanut hänet aikamme merkittävimpien sellistien joukkoon. ”On helppo kuulla, mistä kohu syntyy – hän soittaa kuin jumala” (New York Stereo Review).

Robert Cohen on kutsuttu esiintymään konserttosolistina ympäri maailmaa kapellimestareiden Claudio Abbadon, Antal Dorátin, Sir Mark Elderin, Mariss Jansonsin, Sir Charles Mackerrasin, Kurt Masurin, Riccardo Mutin, Sir Roger Norringtonin, Tadaaki Otakan, Sir Simon Rattlen, Michael Tilson-Thomasin ja Osmo Vänskän johdolla. Hän on tehnyt laajaa kamarimusiikkiyhteistyötä myös monien tunnettujen solistien ja yhtyeiden kanssa, kuten Yehudi Menuhinin, Amadeus-jousikvartetin (mukaan lukien heidän Deutsche Grammophonille tekemänsä Schubertin kvinteton levytys), Leonidas Kavakosin, Krystian Zimermanin sekä pitkäaikaisen duokumppaninsa, pianisti Heini Kärkkäisen kanssa.

Robert Cohen teki levytysdebyyttinsä 19-vuotiaana Elgarin sellokonsertolla ja London Philharmonic -orkesterin kanssa (EMI). Levy saavutti hopealevyn yli 250 000 kappaleen myynnillä. Hän on levyttänyt laajasti levy-yhtiöille BIS, BeArTon, EMI, Deutsche Grammophon, Naxos ja Sony sekä toiminut pitkäaikaisessa levytyssopimuksessa Deccan kanssa.

Cohen on inspiroiva pedagogi ja pitää mestarikursseja konservatorioissa eri puolilla maailmaa. Hän toimii William Pleeth -selloprofessorina Lontoon Royal Academy of Musicissa ja luennoi esityksestä ja siihen valmistautumisesta Royal Academy of Musicissa, Cambridgen yliopistossa sekä musiikkifestivaaleilla Kanadassa, Kiinassa, Suomessa, Ruotsissa, Slovakiassa ja Yhdysvalloissa. Cohenin kokemus ja kiinnostus muusikoiden tukemiseen johtivat Cello Clinic -toiminnan perustamiseen, jossa hän diagnosoi ja auttaa ratkaisemaan soittamiseen liittyviä fyysisiä ja fysiologisia ongelmia.

Kuva: Martina Simkovicova

Pianisti Natacha Kudritskaya opiskeli Kiovassa Ukrainan kansallisessa Tšaikovski-musiikkiakatemiassa Irina Barinovan ja Igor Riabovin oppilaana sekä Pariisin konservatoriossa. Tärkeitä opastajia hänen tiellään muusikkouteen ovat olleet Alain Planès, Jacques Rouvier, Ferenc Rados ja Henri Barda. Vuonna 2009 Kudritskaya menestyi kilpailuissa ja hänet kutsuttiin esiintymään useille tärkeille festivaaleille ja merkittäviin konserttitaloihin, mm. Cité de la musique Pariisissa, Wienin konserttitalo, Wigmore Hall Lontoossa, Gstaadin festivaali ja Kuhmon Kamarimusiikki.  

Kudritskaya vierailee säännöllisesti myös Ukrainassa. Vuoden 2014 tapahtumat antoivat kotiinpaluulle uudenlaisen merkityksen, ja Kudritskaya on sen jälkeen kiertänyt esiintymässä eri puolilla kotimaataan. Rameaun musiikki on merkinnyt käännekohtaa Kudritskayan pianotekniikalle, ja hän on omistanut säveltäjälle kaksi albumia. Vuonna 2015 Kudritskaya solmi sopimuksen Universal Musicin kanssa. Hänen albuminsa ”Nocturnes” julkaistiin Deutsche Grammophon -levymerkillä.