TCM: 10-vuotisjuhlakonsertti – Valon loimua

RSO:n toisen viulun äänenjohtaja Laura Vikman esiintyy orkesteriuransa ohella myös kamarimuusikkona, solistina sekä opettajana. Hän on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemiasta ja opiskellut myös Wienin Musiikkikorkeakoulussa ja Kölnin Musiikkikorkeakoulussa. Ennen 2013 alkanutta tehtäväänsä RSO:n kakkosviulusektiossa, Vikman toimi kymmenen vuotta orkesterin kolmantena konserttimestarina. 

Vikman on voittanut toisen palkinnon Kuopion viulukilpailussa sekä Leipzigin J. S. Bach -kilpailussa. Firenzessä Vikman ja pianisti Marianna Shirinyan palkittiin niin ikään toisella palkinnolla Vittorio Gui -kamarimusiikkikilpailussa. 

Tempera-kvartetin primaksena Laura Vikman on soittanut vuodesta 2003 lähtien. Kvartetti on esiintynyt Japanissa sekä ympäri Eurooppaa ja levyttänyt mm. Jean Sibeliuksen koko jousikvartettotuotannon BIS-levy-yhtiölle. 

Vikman on esiintynyt mm. Helsingin, Kuopion ja Mikkelin kaupunginorkesterien, RSO:n, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Tukholman filharmonikkojen sekä Belgian Kansallisen orkesterin solistina. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt monilla suomalaisilla ja ulkomaisilla festivaaleilla. 

Viulunsoiton lehtorina Laura Vikman on toiminut Tampereen ammattikorkeakoulussa vuodesta 2015 lähtien. Sitä ennen hän työskenteli tuntiopettajana Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa 2007–2015.

Oxfordilainen viulisti Priya Mitchell aloitti opintonsa Yehudi Menuhin koulussa opettajanaan David Takeno, jonka opetuksesta Mitchell siirtyi myöhemmin Zakhar Bronin ohjaukseen Lyypekin musiikkikorkeakouluun.  

Mitchellin kansainvälinen ura alkoi, kun hänet valittiin European Concert Halls Organisation Series (ECHO) nousevaksi tähdeksi. Se mahdollisti resitaalikonsertteja ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa. Esiintymispaikkoina mm. Concertgebouw (Amsterdam), Wigmore Hall (Lontoo) sekä Carnegie Hall (New York). 

Menestys johti erittäin arvostettuihin kiertueisiin ja konsertteihin muun muassa  BBC:n sinfoniaorkesterin, Lontoon Philharmonia-orkesterin, Moskovan filharmonisen orkesterin ja Australian kamariorkesterin kanssa.  

Intohimoisena kamarimuusikkona ja tulkitsijana MItchell työskentelee jatkuvasti nimekkäiden muusikoiden kanssa sekä esiintyy säännöllisesti kamarimusiikkifestivaaleilla muun muassa Kuhmossa, Stavangerissa, Raviniasa ja Bath -festivaalilla. 

Priya Mitchell on Oxford Chamber Music Festivaalin taiteellinen johtaja. 

Lars Anders Tomter on yksi aikamme merkittävimmistä alttoviulisteista. ”Pohjoismaisen alttoviulun jättiläinen” (The Strad) syntyi Hamarissa Norjassa. Hän aloitti viulunsoiton kahdeksanvuotiaana ja ryhtyi soittamaan myös alttoviulua. Molempia soittimia hän opiskeli professori Leif Jørgensenin johdolla Oslon konservatoriossa (nykyiseltä nimeltään Norjan musiikkiammattikorkeakoulussa). Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan professori Max Rostalin sekä Sándor Véghin johdolla Salzburgissa. Vuonna 1984 hänelle myönnettiin erikoispalkinto Bartókin alttoviulukonserton tulkinnasta Budapestin kansainvälisessä alttoviulukilpailussa, ja vuonna 1986 hän voitti Maurice Vieux’n kansainvälisen kilpailun Lillessä. 

Hän toimii taiteellisena johtajana  vuonna 2017 perustamassaan Fjord Classics -kamarimusiikkifestivaalilla Sandefjordilla.

Kuva: Nikolaj Lund

Sellisti Joona Pulkkinen on esiintynyt lukuisien orkesterien, kuten Radion sinfoniaorkesterin, Royal Chamber Orchestra of Wallonien, Brysselin La Monnaie -orkesterin ja Tampere Filharmonian solistina. Hän on esiintynyt useimmilla merkittävimmistä kotimaisista musiikkifestivaaleista sekä monissa Euroopan maissa ja konserttisaleissa, joihin lukeutuvat muun muassa Brysselin Palais des Beaux-Arts, Pariisin Auditorium Fondation Louis Vuitton ja Amsterdamin Concertgebouw. Syksyllä 2022 Pulkkinen aloitti työnsä sellomusiikin lehtorina Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa.

Pulkkinen valittiin taiteilijaksi Gautier Capuçonin ohjauksessa toimivaan Classe d’Excellence de Violoncelle -ohjelmaan Pariisissa kaudeksi 2015–2016. Muista Pulkkisen opettajista mainittakoon muun muassa Gary Hoffman, Marko Ylönen ja Pauli Heikkinen.
Pulkkinen voitti 3. palkinnon kansallisessa Turun sellokilpailussa vuonna 2010. Hän toimi Tampere Filharmonian 1. soolosellistinä vuosina 2014–2023. Pulkkinen on toiminut myös soolosellistin sijaisena muun muassa Avanti! -kamariorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa sekä Helsingin kaupunginorkesterissa.

Joona Pulkkinen soittaa harvinaista genovalaista Davide Pizzorno -selloa vuodelta 1769 sekä Pierre Simon -jousta vuodelta 1855.

Kuva:Ville Hautakangas

Christoffer Sundqvist (s. 1978) aloitti klarinetinsoiton opintonsa Pietarsaaren konservatoriossa Bernhard Nylundin oppilaana. Vuonna 2002 hän suoritti diplomin Sibelius-Akatemiassa opettajanaan Anna-Maija Korsimaa. Sundqvist jatkoi opintojaan Baselin musiikkikorkeakoulussa professori Francois Bendan johdolla. Lisäksi hän on opiskellut kamarimusiikkia useiden merkittävien muusikoiden johdolla. Christoffer Sundqvist voitti jaetun ensipalkinnon Crusell-klarinettikilpailussa vuonna 2002. 

Christoffer Sundqvist valittiin Radion sinfoniaorkesterin vuoden 2004 debytantiksi. Viime vuosina hän on soittanut lähes kaikkien suomalaisorkestereiden solistina. Ulkomaisista solistivierailuista mainittakoon BBC Symphony Orchestra, Göteborgin sinfoniaorkesteri, Viron kansallinen sinfoniaorkesteri, Elbphilharmonie , Norrköpingin Sinfoniaorkesteri sekä Rotterdamin filharmonikot  Kapellimestareina ovat olleet mm. Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Karl-Heinz Steffens, Eugene Tzigane ja Esa-Pekka Salonen.. Sundqvist on vakituinen vieras eurooppalaisilla festivaaleilla. Hän on kamarimuusikkona esiintynyt mm. Wigmore hallissa, Concertgebowssa sekä Elbphilharmoniessa.  

2013- 2016 Sundqvist toimi Pietarsaari Sinfonietan taiteellisena johtajana. Yhdessä Sebastian Fagerlundin kanssa hän perusti 2013 Pietarsaareen RUSK- kamarimusiikkifestivaalin. 
Christoffer Sundqvist on kantaesittänyt  Esa -Pekka Salosen, Sebastian Fagerlundin, Olli Kortekankaan, Erkki-Sven Tuurin, Aulis Sallisen sekä Jukka Linkolan klarinettikonsertot. 
Sundqvist levyttää BIS, Ondine, CPO sekä Alba –levymerkeille. 2005 lähtien Sundqvist on ollut Radion sinfoniaorkesterin sooloklarinetisti. Christoffer Sundqvist opettaa klarinetinsoittoa Sibelius-Akatemiassa sekä säännöllisesti mestarikursseilla. 

Kuvaaja: Patrik Stenström

 Jo viisitoistavuotiaana Marko Ylönen soitti Turun sellokilpailujen finalistina. Myöhemmin hän saavutti 2. palkinnon Pohjoismaisissa sellokilpailuissa Turussa 1990 sekä palkintosijan Moskovan Tsaikovski-kilpailujen finaalissa samana vuonna. Keväällä 1996 hän voitti 1. palkinnon Concert Artists Guild -kilpailussa New Yorkissa.

Marko Ylönen on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona eri puolilla Suomea, useissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Australiassa ja Uudessa Seelannissa. Ylönen soittaa säännöllisesti suomalaisten orkestereiden solistina. Keski-euroopassa hän on esiintynyt mm. Camerata Salzburgin, English Chamber Orchestran, Hollannin Kamariorkesterin ja Prahan kamariorkesterin solistina.

Hän on myös toiminut Tapiola Sinfoniettan äänenjohtajana, Radion Sinfoniaorkesterin 1. soolosellistinä ja Uusi Helsinki -kvartetin jäsenenä.

Ylösellä on läheinen suhde kamarimusiikkiin, jota hän on soittanut monien Suomen ja maailman eturivin muusikoiden kanssa eri kokoonpanoissa monilla musiikkijuhlilla. Hänet on valittu Korsholman musiikkijuhlien taiteelliseksi johtajaksi vuosiksi 2008 ja 2010-2012, missä tehtävässä hän toimi myös kesällä 2003. Syksystä 2000 lähtien Ylönen on toiminut sello- ja kamarimusiikin lehtorina Sibelius-Akatemiassa,  ja aloitti kamarimusiikin professorin virassa syksyllä 2009.

Hän on pitänyt mestarikursseja Ruotsissa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Itävallassa, Egyptissä ja Azerbaidzanissa.

Klassisen kantaohjelmiston lisäksi Ylönen on esittänyt myös nykymusiikkia. Hän on soittanut useita suomalaisten sävellysten kantaesityksiä.

Marko Ylösen levytysluettelo sisältää sekä uusia sellokonserttoja että perinteistä ohjelmistoa Ondine-, BIS- ja Finlandia-levymerkeillä. Viimeisimpinä on julkaistu Sibeliuksen kaksi vakavaa kappaletta op.77 sisältävä CD (Lahti Sinfonia/Vänskä, BIS), Peteris Vasksin sellokonserton levytys (Tampere Filharmonia/Storgårds, Ondine) ja Joonas Kokkosen sellokonserton levytys(Radion Sinfoniaorkesteri/Sakari Oramo, Ondine) sekä Chopinin ja Rachmaninovin sellosonaatit( Arto Satukangas, Alba)

Ylönen on opiskellut Csaba Szilvayn, Erkki Raution, Heikki Rautasalon ja Heinrich Schiffin oppilaana.

Marko Ylösen levytysluettelo sisältää sekä uusia sellokonserttoja että perinteistä ohjelmistoa Ondine-, BIS- ja Finlandia-levymerkeillä. Viimeisimpinä on julkaistu Sibeliuksen kaksi lyhyttä sellokappaletta sisältävä CD (Lahti Sinfonia/Vänskä, BIS), Peteris Vasksin sellokonserton levytys (Tampere Filharmonia/Storgårds, Ondine) ja Joonas Kokkosen sellokonserton levytys(Radion Sinfoniaorkesteri/Sakari Oramo, Ondine)

Ylönen on opiskellut Csaba Szilvayn, Erkki Raution, Heikki Rautasalon ja Heinrich Schiffin oppilaana.

Marko Ylösen instrumenttina on Suomen Kulttuurirahaston omistama David Tecchler -sello vuodelta 1707.

Sibelius-Akatemian viulumusiikin professori Réka Szilvay on konsertoinut sekä solistina että kamarimuusikkona laajalti eri puolilla Eurooppaa, Aasiaa, Etelä-Amerikkaa, Etelä-Afrikkaa ja USA:ta. Hän on esiintynyt kaikkien merkittävien suomalaisten orkestereiden solistina sekä mm. Lontoon filharmonisen orkesterin, Dallasin sinfoniaorkesterin, Salzburgin Mozarteum orkesterin, City of Birmingham Symphony Orchestran, Pietarin Mariinsky-teatterin orkesterin, Orquestra Sinfónica do Porton ja Strasbourgin filharmonisen orkesterin solistina arvostetuissa konserttisaleissa kuten Wienin Musikverein, Salzburgin Grosses Festspielhaus, Tokion Suntory Hall, Taipein National Concert Hall, Birminghamin Symphony Hall, Lontoon Barbican Center Concert Hall, Kölner Philharmonie, Portugalin Casa da Música sekä Teatro Colón Buenos Airesissa. Resitaalikonsertteja hän on pitänyt mm. seuraavissa konserttisaleissa: Konzerhaus Wien, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall London, Cité de la Musique Paris, Megaron Concert Hall Athens, Palais des Beaux-Arts Brussels ja Carnegie Hall New York. 

Réka Szilvayn taiteellista näkemystä ovat laajentaneet yhteiset esiintymiset arvostettujen muusikoiden kuten Elisabeth Leonsajan, Gerhard Schulzin, Erich Höbarthin, Matthew Barleyn sekä Robert Cohenin kanssa Salzburger Musikfestspiele-festivaalilla, Helsingin Juhlaviikoilla, Allegro Vivo festivaalilla ja Tampere Chamber Music-festivaalilla sekä jatkuva yhteistyö inspiroivien kamarimusiikkikumppaneiden kuten pianisti Heini Kärkkäisen ja sellisti Marko Ylösen kanssa. Szilvay on pitänyt Heini Kärkkäisen kanssa lukuisia resitaalikonsertteja ja mm. esittänyt konserttisarjan ”Beethoven Plus” kattaen kaikki 10 Beethovenin piano-viulu-sonaattia pareinaan valikoituja teoksia 1900-luvulta. Edellä mainittujen lisäksi hän esiintyy teoskohtaisesti myös suolikieliä käyttäen, mm. Erich Höbarthin ja Aapo Häkkisen kanssa. 

Debyyttilevy ”The 7 Seasons” julkaistiin Warner Recordsilla ja resitaalilevy ”The Roaring Twenties” Alba Recordsilla. Warner Musicin julkaisemalla ”Double Concertos for Strings” Szilvay tulkitsee Bachia ja Naxos-levymerkin julkaisemalla ”Schumann – Fantasies and Fairy Tales” -levyllä hän soittaa Schumannia suolikielin. Radio- ja televisionauhoituksia Szilvay on tehnyt YLE:n lisäksi mm. BBC:lle, Radio Francelle, Arte TV:lle, Itävallan ORF:lle ja Unkarin MRT:lle. 

Professorin työssään Sibelius-Akatemiassa Réka Szilvay vie eteenpäin opettajiensa Géza Szilvayn, Tuomas Haapasen, Sándor Véghin ja Gerhard Schulzin pedagogisia traditioita, ja monet hänen oppilaistaan on palkittu tunnetuissa kilpailuissa. Opetustyönsä ohella hän kehittää viulunsoiton ergonomiaa luennoimalla ja pitämällä työpajoja mm. kansainvälisillä konferensseilla ja festivaaleilla. 

Heini Kärkkäinen on opiskellut pianonsoittoa Sibelius-Akatemiassa professori Liisa Pohjolan johdolla vuosina 1984-1991 (MuM), ja täydentänyt opintojaan mm. Ralf Gothónin ja Jacques Rouvierin (Pariisi) johdolla. Hän voitti Ilmari Hannikainen -pianokilpailun v.1984 ja sijoittui toiseksi Maj Lind -pianokilpailussa v.1986.

Kärkkäinen on esiintynyt mm. RSO:n, Helsingin kaupunginorkesterin, Tapiola Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Orquesta Ciudad de Granadan, Orchestra della Svizzera Italianon solistina sekä esiintyy laajasti Euroopassa ja Yhdysvalloissa myös kamarimuusikkona.

Hän tekee tiivistä yhteistyötä kamarimuusikkojen Robert Cohen, Priya Mitchell, Réka Szilvay ja Yuval Gotlibovichin kanssa.

Heini Kärkkäinen on vieraillut lukuisilla festivaaleilla kuten Kuhmon Kamarimusiikki, Oxford Music Festival, Holstebro International Music Festival, Pärnu Music Festival, Staunton Music Festival, Charleston Manor Festival, Caceres Music Festival.

Hän on kantaesittänyt erityisen runsaasti suomalaista nykymusiikkia sisältäen teoksia mm. Jouni Kaipaiselta, Mikko Heiniöltä, Magnus Lindbergiltä, Aulis Salliselta ja Olli Koskelinilta, Marzi Nymanilta ja Outi Tarkiaiselta.

Kärkkäinen on tehnyt useita palkittuja levytyksiä. Duolevy Jan-Erik Gustafssonin kanssa (Ondine) sai Yleisradion vuoden levy -palkinnon 1994. Camille Saint-Saënsin musiikkia sisältävä levy (BIS Classics) oli brittiläisen BBC Music Magazinen kuukauden levy maaliskuussa 2007 ja Gramophone-lehti sisällytti sen suosituksiinsa. Muita levytyksiä ovat mm. Sibelius-levy Pekka Kuusiston kanssa (Ondine) sekä Bartokin Konsertto kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille (RSO/Jumppanen/Oramo/Warner
Classics).

Solistiuransa ohessa Heini Kärkkäinen on toiminut vuodesta 2010 lähtien Tampereen ammattikorkeakoulussa pianonsoiton yliopettajana, vuodesta 2024 lähtien lehtorina. Opetus sisältää myös kamarimusiikin ja pedagogiikan opetusta.

Kärkkäinen perusti musiikkia ja hyvinvointia yhdistävän kansainvälisen kamarimusiikkifestivaalin
Tampereelle tammikuussa 2017. Tampere Chamber Music -festivaali yhdistää taidetta ja tiedettä, musiikkia ja tanssia. Se kokoaa kansainvälisiä eturivin muusikoita ja luennoitsijoita yhteen tapahtumaan, joka käsittelee ihmisen kokonaisvaltaista hyvinvointia ja musiikin terveysvaikutuksia. Festivaali on otettu innolla vastaan Tampereella.

Robert Cohen teki konserttodebyyttinsä 12-vuotiaana Lontoon Royal Festival Hallissa, ja seuraavien neljänkymmenenviiden vuoden aikana hänen arvostettu kansainvälinen uransa on nostanut hänet aikamme merkittävimpien sellistien joukkoon. ”On helppo kuulla, mistä kohu syntyy – hän soittaa kuin jumala” (New York Stereo Review).

Robert Cohen on kutsuttu esiintymään konserttosolistina ympäri maailmaa kapellimestareiden Claudio Abbadon, Antal Dorátin, Sir Mark Elderin, Mariss Jansonsin, Sir Charles Mackerrasin, Kurt Masurin, Riccardo Mutin, Sir Roger Norringtonin, Tadaaki Otakan, Sir Simon Rattlen, Michael Tilson-Thomasin ja Osmo Vänskän johdolla. Hän on tehnyt laajaa kamarimusiikkiyhteistyötä myös monien tunnettujen solistien ja yhtyeiden kanssa, kuten Yehudi Menuhinin, Amadeus-jousikvartetin (mukaan lukien heidän Deutsche Grammophonille tekemänsä Schubertin kvinteton levytys), Leonidas Kavakosin, Krystian Zimermanin sekä pitkäaikaisen duokumppaninsa, pianisti Heini Kärkkäisen kanssa.

Robert Cohen teki levytysdebyyttinsä 19-vuotiaana Elgarin sellokonsertolla ja London Philharmonic -orkesterin kanssa (EMI). Levy saavutti hopealevyn yli 250 000 kappaleen myynnillä. Hän on levyttänyt laajasti levy-yhtiöille BIS, BeArTon, EMI, Deutsche Grammophon, Naxos ja Sony sekä toiminut pitkäaikaisessa levytyssopimuksessa Deccan kanssa.

Cohen on inspiroiva pedagogi ja pitää mestarikursseja konservatorioissa eri puolilla maailmaa. Hän toimii William Pleeth -selloprofessorina Lontoon Royal Academy of Musicissa ja luennoi esityksestä ja siihen valmistautumisesta Royal Academy of Musicissa, Cambridgen yliopistossa sekä musiikkifestivaaleilla Kanadassa, Kiinassa, Suomessa, Ruotsissa, Slovakiassa ja Yhdysvalloissa. Cohenin kokemus ja kiinnostus muusikoiden tukemiseen johtivat Cello Clinic -toiminnan perustamiseen, jossa hän diagnosoi ja auttaa ratkaisemaan soittamiseen liittyviä fyysisiä ja fysiologisia ongelmia.

Kuva: Martina Simkovicova

Pianisti Natacha Kudritskaya opiskeli Kiovassa Ukrainan kansallisessa Tšaikovski-musiikkiakatemiassa Irina Barinovan ja Igor Riabovin oppilaana sekä Pariisin konservatoriossa. Tärkeitä opastajia hänen tiellään muusikkouteen ovat olleet Alain Planès, Jacques Rouvier, Ferenc Rados ja Henri Barda. Vuonna 2009 Kudritskaya menestyi kilpailuissa ja hänet kutsuttiin esiintymään useille tärkeille festivaaleille ja merkittäviin konserttitaloihin, mm. Cité de la musique Pariisissa, Wienin konserttitalo, Wigmore Hall Lontoossa, Gstaadin festivaali ja Kuhmon Kamarimusiikki.  

Kudritskaya vierailee säännöllisesti myös Ukrainassa. Vuoden 2014 tapahtumat antoivat kotiinpaluulle uudenlaisen merkityksen, ja Kudritskaya on sen jälkeen kiertänyt esiintymässä eri puolilla kotimaataan. Rameaun musiikki on merkinnyt käännekohtaa Kudritskayan pianotekniikalle, ja hän on omistanut säveltäjälle kaksi albumia. Vuonna 2015 Kudritskaya solmi sopimuksen Universal Musicin kanssa. Hänen albuminsa ”Nocturnes” julkaistiin Deutsche Grammophon -levymerkillä.