Anne Sofie von Otter – Home for Christmas (SWE)

Useilla palkinnoilla huomioitu ja vailla vertaa oleva levytysura on osoitus mezzosopraano Anne Sofie von Otterin poikkeuksellisesta monipuolisuudesta. Hän on työskennellyt legendaaristen taiteilijoiden kanssa aina edesmenneistä suuruuksista Carlos Kleiberista, Claudio Abbadosta ja Giuseppe Sinopolista Elvis Costelloon, Brad Mehldauhun ja Rufus Wainwrightiin.

Jatkuvasti kehittyvä ohjelmisto on ollut keskeinen tekijä Ruotsissa syntyneen von Otterin kansainvälisen profiilin ylläpitämisessä. Hänen uransa varhaisvaiheen tunnusrooli oli sukupolvensa ylivertainen Octavian (Der Rosenkavalier), ja myöhemmin hän on saanut laajaa kiitosta Leonoran roolin luomisesta Thomas Adèsin oopperan The Exterminating Angel kantaesityksessä Salzburgin festivaaleilla sekä Royal Ballet & Operassa. Viimeisimpiin kohokohtiin lukeutuvat Madame de Croissy (Dialogues des Carmélites) Théâtre des Champs-Élysées’ssä, Marcellina (Le nozze di Figaro) Christof Loyn ohjauksessa Baijerin valtionoopperassa, L’Opinion Publique (Orphée aux Enfers) Barrie Koskyn ohjauksessa Salzburgin festivaaleilla sekä Mérope (Oedipe) Pariisin oopperassa. Vaikuttavaa rooliluetteloa täydentävät viime kausien roolidebyytit kreivittärenä (Pique Dame) La Monnaiessa Nathalie Stutzmannin johdolla sekä Adelaidena (Arabella) Teatro Realissa David Afkhamin johdolla.

Anne Sofie von Otter on ollut useiden nyky­säveltäjien muusa ja inspiraation lähde, erityisesti Mikael Karlssonin, jonka laulusarja So We Will Vanish on omistettu hänelle. Teos esitettiin viime kaudella Tanskan kansallisen sinfoniaorkesterin ja Ruotsin radion sinfoniaorkesterin kanssa, molemmissa kapellimestarina Jukka-Pekka Saraste. Von Otter loi Gaby’n roolin Karlssonin oopperan Melancholia maailmanensi-illassa vuonna 2023 Ruotsin kuninkaallisessa oopperassa sekä Justinen roolin oopperassa Fanny and Alexander, joka sai kantaesityksensä viime kaudella La Monnaiessa Ivo van Hoven ohjauksessa, Ariane Matiakhin johdolla ja kansainvälisesti suoratoistettuna. Viime kaudella nähtiin myös Philippe Manouryn uuden teoksen Die letzten Tage der Menschheit maailmanensi-ilta Kölnin oopperassa.

Von Otter tunnetaan yhtä lailla poikkeuksellisena konsertti- ja resitaalilaulajana. Hänen uransa on vienyt hänet säännöllisesti maailman arvostetuimmille estradeille laajan ohjelmiston parissa, johon kuuluu muun muassa Mahlerin, Berliozin, Bachin ja Kurt Weillin teoksia. Hänen laaja lied-levytystuotantonsa kattaa klassikot Schubertista, Schumannista, Wolfista ja Mahlerista aina harvemmin kuultuihin kokonaisuuksiin, kuten Cécile Chaminaden, Korngoldin, Peterson-Bergerin ja Stenhammarin lauluihin.

Kaudella 2025/2026 ohjelmassa on resitaalikiertue Pohjois-Amerikassa pitkäaikaisen yhteistyökumppanin Kristian Bezuidenhoutin kanssa Schubertin Schwanengesang-sarjan parissa sekä kiertue Japanissa ja Hongkongissa juhlavalla trio-ohjelmalla. Hän lisää ohjelmistoonsa paronittaren roolin oopperassa Vanessa Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa Andris Nelsonsin johdolla sekä esittää teosta So We Will Vanish Göteborgin sinfoniaorkesterin ja Helsingin kaupunginorkesterin kanssa, molemmissa kapellimestarina Pekka Kuusisto. Oopperanäyttämöllä von Otter esiintyy Corneliana (Giulio Cesare) Zürichin oopperassa, Genevièvena (Pelléas et Mélisande) Staatsoper Unter den Lindenissä sekä palaa Ottavian rooliin Christoph Marthalerin visionäärisessä ohjauksessa Monteverdin oopperasta L’incoronazione di Poppea Tanskan kuninkaallisessa oopperassa.

Anne Sofie von Otter on yksi aikamme eniten levyttäneistä taiteilijoista, ja hänen vertaansa vailla oleva levytysluettelonsa kattaa yli neljän vuosikymmenen uran alansa huipulla. Pitkä ja yksinoikeudellinen yhteistyö Deutsche Grammophonin kanssa tuotti lukuisia ylistettyjä levytyksiä, kuten Grammy-palkitun Mahler: Des Knaben Wunderhorn Claudio Abbadon johdolla, Händelin oopperat Ariodante, Giulio Cesare ja Hercules Marc Minkowskin kanssa sekä yhteistyön pop-legendan Elvis Costellon kanssa albumilla For the Stars. Levy-yhtiö Naïve Classiquella julkaistu kaksois-CD Douce France, joka sisältää mélodie- ja chanson-lauluja, palkittiin vuonna 2015 Grammylla parhaana klassisena soololaulualbumina. Von Otter on ikuistanut monet oopperaroolinsa levylle: Octavianin Bernard Haitinkin ja Dresdenin Staatskapellen kanssa sekä DVD:lle Wienin valtionoopperassa Carlos Kleiberin johdolla; Cherubinon (Le nozze di Figaro) James Levinen johdolla; oopperat La clemenza di Tito ja Orfeo ed Euridice Sir John Eliot Gardinerin johdolla sekä Ariadne auf Naxos Giuseppe Sinopolin johdolla.

Bengt Forsberg on yksi Ruotsin johtavista pianisteista, ja hän on erityisen arvostettu resitaalipianisti. Anne Sofie von Otterin kanssa hän on tehnyt resitaalikiertueita Pohjois-Amerikassa, Aasiassa ja Euroopassa, ja yhdessä he ovat levyttäneet useita Deutsche Grammophonille, mukaan lukien useita palkintoja saaneen Grieg-laulujen resitaalialbumin. Hyperionille hän on levyttänyt Schubertin ja Schumannin pianomusiikkia sekä myöhäisromanttisten ruotsalaisten säveltäjien teoksia, ja yhteistyö ruotsalaisen sellistin Mats Lidströmin kanssa on tuottanut useita kriitikoiden ylistämiä albumeja. Bengt Forsberg on myös työskennellyt viulistien Pekka Kuusiston ja Cecilia Zilliacuksen sekä sellistien Andreas Brantelidin ja Kati Raitisen kanssa. Hänet tunnetaan myös vähemmän tunnettujen säveltäjien, kuten Eric Korngoldin, Josef Sukin, Percy Graingerin ja Rebecca Clarken, esiin tuomisesta.

Kamarimuusikkona Bengt Forsberg on ollut kahden peräkkäisen vuoden ajan vierailevana taiteilijana Perthin kamarimusiikkifestivaalilla Australiassa, ja hän on esiintynyt kolme konserttia käsittäneessä sarjassa New Yorkin Alice Tully Hallissa taiteellisena neuvonantajana ja esiintyjänä. Hän pyörittää myös omaa kamarimusiikkiseuraansa Tukholmassa.

Ruotsin Edsleskogissa syntynyt Bengt Forsberg opiskeli ensin Göteborgin yliopiston kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa, minkä jälkeen hän jatkoi opintojaan Lontoossa Peter Feuchtwangerin ja Kööpenhaminassa Herman D. Koppelin johdolla.

Ruotsalainen lauluntekijä, tuottaja ja kitaristi Fabian Fredriksson, s. 1991, on valmistunut Musikmakarna-koulusta, joka on ruotsalainen tuotannon ja laulunkirjoituksen oppilaitos.

Fabian esiintyy kitaristina Grammy-palkitulla levyllä Douce France sekä Anne Sofie von Otterin ja Bengt Forsbergin vuonna 2018 julkaistulla levytyksellä A Simple Song.

Hän soittaa mielellään Leif Kaner-Lidströmin ja Anne Sofie von Otterin kanssa ja esiintyy heidän kanssaan säännöllisesti konserteissa ja festivaaleilla, muun muassa Naantalissa, Neuhardenbergissa ja Teatro Massimo di Palermossa.

Valmistuttuaan Mogens Ellegaardin johdolla Tanskan kuninkaallisesta musiikkikonservatoriosta Kööpenhaminassa Thuriotin ura lähti jyrkkään nousuun. Hän kiersi Les Ballets C de la B:n, Alain Platelin kansainvälisen tanssiryhmän, kanssa esiintyen teoksissa La Tristeza Complice (1996) ja Pitié (2008) eri puolilla Eurooppaa, Yhdysvalloissa, Brasiliassa ja Kongossa. Philippe Thuriot on esiintynyt orkestereiden, kuten Oxalysin, Het Collectiefin (Reinbert De Leeuw), Il Gardellinon, Ictuksen, De Koninklijke Muntin (Patrick Davin), Klangforum Wienin, BJO:n ja WDR:n jazz-orkesterin, kanssa. Useat säveltäjät ovat kirjoittaneet hänelle erityisiä harmonikkakonserttoja: Dick Van der Harst, Peter Vermeersch ja Dirk D’ase (Wiener Konzerthausissa).

Vuonna 2015 hän levytti J. S. Bachin Goldberg-muunnelmat Warner Classics / Klara -levymerkille. Vuonna 2018 hän julkaisi toisen soololevyn, joka sisältää hänen omia sovituksiaan Couperinin ja Ravelin musiikista. Molemmat levyt saivat runsaasti kiitosta kansainväliseltä musiikkilehdistöltä ja erinomaisia arvosteluja.

Hän on esiintynyt lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla, muun muassa Crete Senesi -festivaalilla Toscanassa Philippe Herreweghe’n 70-vuotisjuhlan kunniaksi. Lisäksi häb on soittanut myös muun muassa Ellery Eskelinin, René Lussierin, Uri Cainen, Mark Feldmanin ja Maria Schneiderin kanssa, joista jokainen on jazzmaailman mestareita.

Tällä hetkellä hän työskentelee useiden uusien projektien parissa: I Silenti (Monteverdin musiikkia, järjestäjinä Fabrizio Cassol ja Tcha Limberger). Lisäksi hän luo kahta sooloesitystä: Bach In Time (improvisaatioita J. S. Bachin teemoista) ja Made in France (ranskalaisesta barokista ranskalaiseen musetteen). Kuten edellä mainitusta käy selvästi ilmi, Philippe on todellinen musiikillinen monitoimimies, jonka kiinnostuksen kohteet ulottuvat jazzista ja improvisaatiosta aina klassiseen musiikkiin.